Входной билет на выставки 2 этажа (w+k не ср)

Барокко - это большой стиль, который зародился в Италии в конце XVI века. Он известен экспрессивной выразительностью, масштабными композициями, сложными замыслами и пышными деталями. Неслучайно итальянское слово barocco в переводе означает "вычурный", "странный". Со временем барочный дух проник в искусство всей Европы. Стал он популярным и в России, где получил особую национальную интерпретацию. Впоследствии мода на барокко постепенно угасала, что, однако, не привело к исчезновению его элементов из искусства, поскольку феномен этого стиля гораздо глубже просто художественного течения. Он отражает особый образ мысли и мировоззрение, оставаясь актуальным благодаря драматизму, характерной выразительности, использованию символов и аллегорий.

Выставка "Вечное барокко. Из XVII в XXI век" объединяет произведения западноевропейского искусства эпохи барокко, в том числе работы таких важных художников, как Ян ван Бейлерт и Стефано делла Белла, полотна представителей мастерских Массимо Станционе и Карло Чиньяни, гравюры на основе произведений Рембрандта Харменса ван Рейна, Аннибале Карраччи, Карло Маратты, Джузеппе Галли Бибиены, а также памятники русского барокко и насыщенные барочным духом работы современных отечественных авторов: Алины Глазун, Евгении Буравлевой, Владимира Грига, Франциско и Платона Инфанте-Арана, Александры Митлянской, Ирины Кориной, Вадима Михайлова, Ульяны Подкорытовой, арт-группы "Провмыза" (Галина Мызникова, Сергей Проворов) и других. Ключом к пониманию вневременного характера барокко станут гравюры из собрания Пушкинского музея. На них изображены аллегории пяти чувств - назидательные метафорические вариации на тему, распространенную в изобразительной традиции XVII-XVIII веков.

Аллегорическое представление способов чувственного познания позволит зрителю "ощутить" эпоху барокко. Экспозиция завершается эффектной кульминацией, характерной для барочных театральных постановок, в которых тщательно продуманная сценография сочеталась со сложной машинерией, витиеватым слогом и подлинными страстями.

Дарья Колпашникова, кандидат искусствоведения, куратор выставки: "Наша выставка - не сухое воспроизведение страниц из энциклопедии истории искусств. Понимая, что невозможно исчерпывающе рассказать о таком монументальном явлении, как барокко, мы постарались создать атмосферное и зрелищное погружение в одну из самых сложных для постижения эпох. Надеемся, это позволит любому зрителю заинтересоваться культурой XVII-XVIII веков, по-новому взглянуть на современное искусство и его связь с историей, научиться ориентироваться в особенностях барочной эстетики и испытать воздействие произведений искусства всеми органами чувств".

Архитектурное решение экспозиции подготовлено нижегородским бюро [MISH] studio, не первый раз сотрудничающим с ГМИИ им. А. С. Пушкина. Среди реализованных проектов бюро: архитектура выставки "Болотоведение. Совместное исследование художников и ученых" и выставочной трилогии "Древний Египет. Искусство бессмертия", проходившей во Владивостоке, Новосибирске и Нижнем Новгороде; стенд "Музей года" на ярмарке современного искусства Cosmoscow и "посольство" музея в Научной библиотеке Томского государственного университета - "Кабинет Пушкинского".

Миша Маслов, архитектор, руководитель бюро: "Работая над проектом выставки, мы нарочито упрощали яркую фактуру барочных интерьеров, подчиняя ее экспонатам. В то же время мы сохранили знаковые мотивы эпохи и даже утрировали их в принципах построения пространства".

Выставка "Вечное барокко. Из XVII в XXI век" вслед за масштабным трехчастным проектом "Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм", проходившим в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2021-2024 годах, продолжает знакомить зрителей с важнейшими вехами в истории искусства и приглашает к осмыслению их концепций. Выставка сопровождается обширной просветительской программой: зрители смогут посетить лекции ведущих специалистов Пушкинского музея, экскурсии, встречи читательского клуба, детские мастер-классы и тематические прогулки по выставке.

Соорганизатор выставки - ООО "Файнартвэй"
СПРАВКА
Участники выставки: Российский национальный музей музыки; Музейный комплекс "Екатерининский" (Музей В. А. Тропинина); Музей-заповедник "Царицыно"; Московский музей современного искусства; Мультимедиа Арт Музей, Москва; Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник; Нижегородский государственный художественный музей; Музей AZ; ANNA NOVA GALLERY; галерея Futuro; галерея MYTH; галерея ART&BRUT; галерея pop/off/art; галерея "Гридчинхолл"; Pogodina Gallery; галерея Deep List; галерея a-s-t-r-a; галерея "Триумф"; галерея Марины Гисич; Nikolay Evdokimov Gallery; частные коллекционеры и авторы произведений.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700 000 памятников, созданных мастерами разных эпох, - от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи - картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX-XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров - знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошел Государственный центр современного искусства с филиалами в Нижнем Новгороде и Томске.

Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, расположенный в здании Арсенала в Нижегородском кремле, реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Институция способствует созданию новой творческой среды, представляя современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством.